Thomas Rechberger

Histórias de Especialistas AMBEO

Thomas é um músico suíço, produtor de música e designer de som. Ele tem trabalhado como um profissional de áudio em todos os lados do microfone por mais de 20 anos: Como o guitarrista principal da banda Lovebugs, ele já tocou em mais de 1.000 shows na Europa, gravou 13 álbuns, incluindo vários singles número um, E recebeu uma série de prêmios Golden Record.

O que eu amo sobre a criação de espaços sonoros VR é que o grau de imersão e presença está intimamente ligado ao som e ao sentimento geral do filme. Quanto melhor o som, mais rápido e mais profundo você pode mergulhar na experiência VR. Um mix de áudio espacial bem sonoros faz uma experiência do VR ser muito mais agradável, emocional e autêntica. Eu adoro usar o AMBEO VR Mic para a esfera de som 3D subjacente na pós-produção de VR. O som do microfone é muito transparente e detalhado e com o plug-in AMBEO, é fácil fazer ajustes. Eu costumo adicionar mais microfones próximos, lavaliers e elementos de design de som como fundos, foley e FX para a esfera de som 3D da cena. Para pós-produção, eu trabalho em Pro Tools com uma combinação do FB 360 Spatial Workstation e Audio Ease 360pan suite para objetos em movimento rápido. Além do Harpex B e dos meus plug-ins usuais para produção de música e som de filme, uso o plug-in AMBEO para quase todas as sessões.É muito fácil girar o campo de som com o plugue AMBEO e eu gosto do som dele em geral. O AMBEO VR Mic é muito fácil de manusear em montagem de filmes e tem um pegador pequeno. Eu também adoro usá-lo para gravar sons de fundo 5.1 para o cinema porque é muito pequeno e acessível. Ao gravar no formato Ambisonics, eu gosto de poder ajustar parâmetros como direção e largura em meu DAW mais tarde no processo.

„O AMBEO VR Mic é muito fácil de manusear em jogos de filme e tem um pequeno pegador.“
Thomas Rechberger

Em um recente projeto da VR chamado ANGST360 ° para a Universidade de Artes de Zurique, usamos o AMBEO VR Mic no set, bem como no estúdio para gravar a pontuação do filme. Quatro (!) Compositores altamente talentosos trabalharam nas trilhas sonoras.Gravamos a música com AMBEO VR e os microfones de estúdio convencionais e utilizamos as gravações Ambisonics para som espacial, som ambiente 3D, amostragem e performances musicais espacializadas.
Dois compositores até usaram o microfone para o 3D panning de sua música eletrônica. No processo, eles re-amplificaram todas as suas hastes espacializadas em um sistema de alto-falante de quad-formato com o AMBEO VR Mic no centro.

O objetivo da trilha sonora era tornar os aspectos emocionais do medo mais tangíveis e permitir ao público entender melhor e se conectar com os três protagonistas. Experimentamos muito com o som e acabamos com uma mistura interessante de elementos de design de música e som colocados tanto na esfera de som 3D quanto na no mais importante do conteúdo de áudio.

Sobre Thomas Rechberger

Thomas é um músico suíço, produtor de música e designer de som. Ele tem trabalhado como um profissional de áudio em todos os lados do microfone por mais de 20 anos: Como guitarrista principal da banda Lovebugs, ele já tocou em mais de 1.000 shows na Europa, gravou 13 álbuns, incluindo vários singles número um, e recebeu uma série de prêmios Golden Record. Thomas também é produtor de música e fundou a Alterna Recording Studios - um local de destaque para a cena musical alternativa da Suíça - onde grava e mistura artistas jovens e estabelecidos.
Nos últimos anos, o foco de seu trabalho mudou para o áudio no cinema e agora ele demonstra sua criatividade como designer de som, compositor e mixador de som para documentários, comerciais e longas-metragens. As muitas habilidades de áudio de Thomas se reúnem em pós-produção para VR cinematográfica. Atualmente, trabalha em cerca de 20 projetos diferentes de 360 ° . Como designer de som para Bandara, a empresa líder da Suíça em conteúdos de VR, ele maximiza o potencial de seus filmes 360 ° para criar imersão e presença.

Sobre Thomas Rechberger

Histórias de especialistas para Realidade Virtual

Henrik Oppermann

Henrik Oppermann é Chefe de Som na Visualise. Um importante especialista em som 3D, Henrik traz com ele uma experiência de mais de 10 anos de estúdios de gravação de áudio de qualidade no local para clientes de filmes, publicidade, indústria da música e instalações de som 3D.

Michael Engman Rønnow

Michael está no mercado profissional nos últimos 25 anos.
Começou como músico em sua adolescência, e entrou no mundo do estúdio em torno de 1992.

Côme Jalibert

Côme Jalibert começou a trabalhar como engenheiro de som e designer de som em 2002. Ele sempre foi atraído pelo poder imersivo do som e experimentou muito com som surround. Através de seu trabalho, ele quer que o som seja mais sentido do que ouvido. Ele tem trabalhado em filmes, TV e mais recentemente jogos de vídeo, transmedia e VR. Seu trabalho mais notável é o design de som do filme Minúsculo, O Vale das Formigas Perdidas e a criação da paisagem sonora de Phallaina, o primeiro romance gráfico de rolagem para telas sensíveis ao toque.

Nicolas Büchi

Nicolas Büchi (* 1982) é um investigador científico na especialidade Cast / Audiovisual Media, Departamento de Design da Universidade de Zurique, tendo adquirido uma rica experiência na produção de conteúdos VR durante o seu emprego no Cast, mas também Através de sua própria empresa Winterlife: All area media services. Seu trabalho colaborativo com o programa de design de jogo, o Departamento de Música e o programa de pesquisa em arte contemporânea no ZHdK tem demonstrado novas formas de narrativa audiovisual.

Thomas Rechberger

Thomas é um músico suíço, produtor de música e designer de som. Ele tem trabalhado como um profissional de áudio em todos os lados do microfone por mais de 20 anos: Como guitarrista principal da banda Lovebugs, ele já tocou em mais de 1.000 shows na Europa, gravou 13 álbuns, incluindo vários singles número um, e recebeu uma série de prêmios Golden Record.

Fabian Knauber

Como um acadêmico estudado, Fabian Knauber adquiriu um amplo conhecimento teórico de acústica de sala, áudio 3D e tecnologia binaural que ele complementa por sua experiência prática como técnico de som freelance. Junto com produções de som e estúdio, suas principais áreas de especialização incluem instalações elaboradas baseadas em falantes e som 3D para realidade virtual.

Stephen Vitiello

Stephen Vitiello é um músico de eletrônica e artista de mídia. Os lançamentos dos seus CDs foram publicados pela New Albion Records, Sub Rosa, 12k e Room 40. Suas instalações de som e obras multicanal estão entre as coleções permanentes do Museu de Arte Moderna, do Museu Whitney e do Museu de arte contemporânea de Lyon.

Little Konzett

Little Konzett é um produtor austríaco, gravador, mixer e engenheiro, músico e dono de "Little Big Beat Studios". Os estúdios estão localizados na parte ocidental da Áustria e no Liechtenstein.

Rodolphe Alexis

Como designer de som e engenheiro de som, sua prática assume várias formas que estão em diálogo com outros campos da arte (instalação, escultura, performance, rádio).

Martin Rieger

Martin Rieger labels his profession as 360° sound production, which sees him taking a holistic approach to virtual reality productions, taking more elements into account in the recording and mixing process than traditionally, and crafting the storytelling throughout the entire process.
With his studies in media technology and production, he has a good overview of technologies in exceed of audio.

Dávid Rikk

Budapest based live sound engineer Dávid Rikk, is the head of sound at Akvárium Klub, Hungary’s biggest indoor venue with multiple concert halls. His primary goal is to bring concerts closer to the audience by creating a massive yet still dynamic sounding show and transmit the personality and intimacy of the performing artist. This attitude is behind creating AMBEO 360 @ Akvárium Klub series.

Katarina Hagstedt

Katarina is a Swiss based podcast producer and the founder of the Swiss Podcast Club, creator’s collective which aims to bring great podcasts out of Switzerland through exchange and knowledge sharing.

Georg Bleikolm

Georg Bleikolm was born in Lausanne and settled in Zurich 15 years ago. His heart oscillates between music, science, technology and media. Before he decided to concentrate on his solo projects “KnoR” Georg Bleikolm toured worldwide as a drummer with various bands for a decade and worked as a music producer.

Andrés Mayo

Andrés Mayo, former President of the AES (Audio Engineering Society), is an audio engineer and music producer who has pioneered the art of mastering since 1992. He boasts credits in more than 3,000 albums released in vinyl, CD, DVD, Blu-Ray, streaming and 360-degree audio formats.

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