Thomas Rechberger

O que eu amo sobre a criação de espaços sonoros VR é que o grau de imersão e presença está intimamente ligado ao som e ao sentimento geral do filme. Quanto melhor o som, mais rápido e mais profundo você pode mergulhar na experiência VR. Um mix de áudio espacial bem sonoros faz uma experiência do VR ser muito mais agradável, emocional e autêntica. Eu adoro usar o AMBEO VR Mic para a esfera de som 3D subjacente na pós-produção de VR. O som do microfone é muito transparente e detalhado e com o plug-in AMBEO, é fácil fazer ajustes. Eu costumo adicionar mais microfones próximos, lavaliers e elementos de design de som como fundos, foley e FX para a esfera de som 3D da cena. Para pós-produção, eu trabalho em Pro Tools com uma combinação do FB 360 Spatial Workstation e Audio Ease 360pan suite para objetos em movimento rápido. Além do Harpex B e dos meus plug-ins usuais para produção de música e som de filme, uso o plug-in AMBEO para quase todas as sessões.É muito fácil girar o campo de som com o plugue AMBEO e eu gosto do som dele em geral. O AMBEO VR Mic é muito fácil de manusear em montagem de filmes e tem um pegador pequeno. Eu também adoro usá-lo para gravar sons de fundo 5.1 para o cinema porque é muito pequeno e acessível. Ao gravar no formato Ambisonics, eu gosto de poder ajustar parâmetros como direção e largura em meu DAW mais tarde no processo.

Em um recente projeto da VR chamado ANGST360 ° para a Universidade de Artes de Zurique, usamos o AMBEO VR Mic no set, bem como no estúdio para gravar a pontuação do filme. Quatro (!) Compositores altamente talentosos trabalharam nas trilhas sonoras.Gravamos a música com AMBEO VR e os microfones de estúdio convencionais e utilizamos as gravações Ambisonics para som espacial, som ambiente 3D, amostragem e performances musicais espacializadas.
Dois compositores até usaram o microfone para o 3D panning de sua música eletrônica. No processo, eles re-amplificaram todas as suas hastes espacializadas em um sistema de alto-falante de quad-formato com o AMBEO VR Mic no centro.

O objetivo da trilha sonora era tornar os aspectos emocionais do medo mais tangíveis e permitir ao público entender melhor e se conectar com os três protagonistas. Experimentamos muito com o som e acabamos com uma mistura interessante de elementos de design de música e som colocados tanto na esfera de som 3D quanto na no mais importante do conteúdo de áudio.