Martin Rieger

Histórias do especialista da AMBEO

The AMBEO tools are great for getting people into spatial audio. It was for me a great demonstrator of the difference between static and dynamic binaural sound, and I enjoyed using AMBEO plug-ins in post-production with great results during class.

I’ve been mentoring workshops for VR/AR/MR media production and creative storytelling. I am fascinated by how participants have been motivated to practically try out new things. In those workshops I included hands-on sessions on Sennheiser’s ambisonics microphone. The AMBEO VR Mic is very versatile for all sorts of tests and we managed to shoot at POV (point of view) experiment, a high-res recording with a RED camera, and quick gun-and-run scene in a library, to name a few examples.

„The AMBEO VR Mic complements and fits well within my existing equipment.“
Martin Rieger

I used it with the Zoom F8, some additional clamps and a stand, and was impressed by how easy it is to mount underneath the camera. Sometimes, even a handheld recording will do the trick and with its shock mount, we always managed to get good results.

Understanding and mastering the ambisonics audio workflow takes some time for beginners. A theoretical introduction is often the best way to familiarize with the technology before getting hands on. I was able to explain the different approaches of 3D sound recording and post-production with the different AMBEO setups. After this introduction, participants to my workshop were able to come up with own ideas, and knew which microphone to use and how for each specific application.
In post-production, I use the AMBEO Orbit plugin to place sounds in the 3D space according to azimuth and elevation parameters. It very well demonstrates how binaural rendering works and why room acoustics are so important. When we then add the AMBEO A-B Converter in combination with voice-recordings or additional sound effects, it becomes very natural to understand the concept behind an immersive audio production and apply it.

I remember the first time when I presented an ambisonics recording of a protagonist speaking directly into the camera. I had a binaural decoder running in my DAW which sounded nice, but as soon as I adjusted the azimuth rotation, you could clearly hear the voice panning from left to right and as I looked up from my laptop to the students, I could see lots of surprised looking faces who just got the idea of the AMBEO VR Mic.
Furthermore, it is interesting to compare the AMBEO VR Mic with the Neumann KU100 and for what occasions it makes sense to use the AMBEO Smart Headset instead, for example.

About Martin Rieger

Martin Rieger labels his profession as 360° sound production, which sees him taking a holistic approach to virtual reality productions, taking more elements into account in the recording and mixing process than traditionally, and crafting the storytelling throughout the entire process.
With his studies in media technology and production, he has a good overview of technologies in exceed of audio.
Since then, as VRTONUNG, he has undertaken a great variety of productions, such as a 360° documentary on motorbikes in Vietnam; skiing in knee-high snow for a freeride experience in Austria; and to following the EU at the world’s largest refugee camp in Bangladesh.
After taking care of over two dozen of 360° productions, he figured that there is so much more to explore in the VR world, that there should be more professionals exploring and pushing the boundaries of 3D audio. Therefore, he is giving workshops and talks, to pay the topic the attention it deserves.

About Martin Rieger

Histórias de especialistas para Realidade Virtual

Henrik Oppermann

Henrik Oppermann é Chefe de Som na Visualise. Um importante especialista em som 3D, Henrik traz com ele uma experiência de mais de 10 anos de estúdios de gravação de áudio de qualidade no local para clientes de filmes, publicidade, indústria da música e instalações de som 3D.

Michael Engman Rønnow

Michael está no mercado profissional nos últimos 25 anos.
Começou como músico em sua adolescência, e entrou no mundo do estúdio em torno de 1992.

Côme Jalibert

Côme Jalibert começou a trabalhar como engenheiro de som e designer de som em 2002. Ele sempre foi atraído pelo poder imersivo do som e experimentou muito com som surround. Através de seu trabalho, ele quer que o som seja mais sentido do que ouvido. Ele tem trabalhado em filmes, TV e mais recentemente jogos de vídeo, transmedia e VR. Seu trabalho mais notável é o design de som do filme Minúsculo, O Vale das Formigas Perdidas e a criação da paisagem sonora de Phallaina, o primeiro romance gráfico de rolagem para telas sensíveis ao toque.

Nicolas Büchi

Nicolas Büchi (* 1982) é um investigador científico na especialidade Cast / Audiovisual Media, Departamento de Design da Universidade de Zurique, tendo adquirido uma rica experiência na produção de conteúdos VR durante o seu emprego no Cast, mas também Através de sua própria empresa Winterlife: All area media services. Seu trabalho colaborativo com o programa de design de jogo, o Departamento de Música e o programa de pesquisa em arte contemporânea no ZHdK tem demonstrado novas formas de narrativa audiovisual.

Thomas Rechberger

Thomas é um músico suíço, produtor de música e designer de som. Ele tem trabalhado como um profissional de áudio em todos os lados do microfone por mais de 20 anos: Como guitarrista principal da banda Lovebugs, ele já tocou em mais de 1.000 shows na Europa, gravou 13 álbuns, incluindo vários singles número um, e recebeu uma série de prêmios Golden Record.

Fabian Knauber

Como um acadêmico estudado, Fabian Knauber adquiriu um amplo conhecimento teórico de acústica de sala, áudio 3D e tecnologia binaural que ele complementa por sua experiência prática como técnico de som freelance. Junto com produções de som e estúdio, suas principais áreas de especialização incluem instalações elaboradas baseadas em falantes e som 3D para realidade virtual.

Stephen Vitiello

Stephen Vitiello é um músico de eletrônica e artista de mídia. Os lançamentos dos seus CDs foram publicados pela New Albion Records, Sub Rosa, 12k e Room 40. Suas instalações de som e obras multicanal estão entre as coleções permanentes do Museu de Arte Moderna, do Museu Whitney e do Museu de arte contemporânea de Lyon.

Little Konzett

Little Konzett é um produtor austríaco, gravador, mixer e engenheiro, músico e dono de "Little Big Beat Studios". Os estúdios estão localizados na parte ocidental da Áustria e no Liechtenstein.

Rodolphe Alexis

Como designer de som e engenheiro de som, sua prática assume várias formas que estão em diálogo com outros campos da arte (instalação, escultura, performance, rádio).

Martin Rieger

Martin Rieger labels his profession as 360° sound production, which sees him taking a holistic approach to virtual reality productions, taking more elements into account in the recording and mixing process than traditionally, and crafting the storytelling throughout the entire process.
With his studies in media technology and production, he has a good overview of technologies in exceed of audio.

Dávid Rikk

Budapest based live sound engineer Dávid Rikk, is the head of sound at Akvárium Klub, Hungary’s biggest indoor venue with multiple concert halls. His primary goal is to bring concerts closer to the audience by creating a massive yet still dynamic sounding show and transmit the personality and intimacy of the performing artist. This attitude is behind creating AMBEO 360 @ Akvárium Klub series.

Katarina Hagstedt

Katarina is a Swiss based podcast producer and the founder of the Swiss Podcast Club, creator’s collective which aims to bring great podcasts out of Switzerland through exchange and knowledge sharing.

Georg Bleikolm

Georg Bleikolm was born in Lausanne and settled in Zurich 15 years ago. His heart oscillates between music, science, technology and media. Before he decided to concentrate on his solo projects “KnoR” Georg Bleikolm toured worldwide as a drummer with various bands for a decade and worked as a music producer.

Andrés Mayo

Andrés Mayo, former President of the AES (Audio Engineering Society), is an audio engineer and music producer who has pioneered the art of mastering since 1992. He boasts credits in more than 3,000 albums released in vinyl, CD, DVD, Blu-Ray, streaming and 360-degree audio formats.

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