Małgorzata Albińska-Frank is a Polish sound engineer and music producer. She studied music production and sound design at the Fryderyk Chopin music academy in Warsaw.
O pré-requisito para as minhas gravações de música clássica é o fato de que o espaço e música servem juntos para cumprir uma função conjunta. Isto significa que qualquer música que é reproduzida inevitavelmente pertence a um espaço acusticamente de ajuste. Quando da gravação de áudio em 3D, com todas as possibilidades tecnológicas, eu gostaria de colocar meu ouvinte em uma cadeira em um espaço. É de lá que o público percebe a apresentação musical. Durante a gravação, eu tento interpretar a situação acústica, ou "documentá-la" e passá-la para o ouvinte. Isto inclui que solista vocal é mais alto do que o piano, ou que o percussionista é maior do que as cordas e músicos de instrumento de sopro em uma orquestra. Em um concerto, o público percebe isso no subconsciente; isso contribui para a identificação da posição de audição de um verdadeiro concerto. O posicionamento dos alto-falantes 9.1 permite que esta situação de som seja reconstruída.
„Em um concerto, o público percebe isso no subconsciente; isso contribui para a identificação da posição de audição de um concerto real.“
Mas não só isso. Caso o ouvinte esteja sentado mais para frente, em vez de no meio, ele ouve um som mais direto. Se ele escolher um lugar ainda mais para o fundo, mais perto dos alto-falantes, ele ouve peças de campo mais difuso. O que corresponde à realidade de um concerto ou uma apresentação musical em um recinto. Assim, o objetivo é mapear as circunstâncias naturais, através da colocação dos microfones. Ao fazer gravações 3D, eu coloco os microfones da seguinte forma: 8 microfones com padrões de captura omnidirecional para o som ambiente e os habituais microfones e microfones de instrumento, como utilizados para gravações em estéreo, enquanto que os seus tipos e padrões de captura dependem da fonte do som. Eu coloco os microfones para o som ambiente numa questão que corresponde à colocação do alto-falante para o fornecimento do som 3D. Isto especialmente se refere à colocação dos microfones nos níveis verticais e horizontais. O que significa que eu instalo tripés nos quatro cantos da sala, dependendo da posição dos músicos. Montados em cada tripé estão dois pares de microfone em dois níveis. Para o nível superior, a altura do microfone é de, no mínimo, 4 metros. As distâncias horizontal e vertical entre os microfones devem ser determinadas pela orelha e dependem do tamanho do espaço e seus móveis. A minha experiência mostra, no entanto, que é melhor para trabalhar com uma distância de, pelo menos, 5 metros para o nível horizontal e de um metro para o nível vertical a fim de obter um som que seja verdadeiramente envolvente. O conteúdo de sinais e suas correlações desempenham um papel decisivo: a distância (dos microfones) a partir da fonte (horizontal e vertical), a distância entre a frente e a parte de trás, a distância entre esquerda e direita. E tudo se refere ao timbre e a proporção entre o campo sonoro difuso e direto.
Quando se trata de retratar a fonte de som, eu costumo trabalhar com uma combinação de Straus de microfones omnidirecionais e cardioides como o microfone principal. Como eu trabalho sem um centro, embora ainda queira garantir a estabilidade das fontes, eu preciso de mais microfones de instrumentos à vista do que eu usaria normalmente para gravações em estéreo. Para gravações 3D, no entanto, eu deliberadamente uso estes para que eu possa alcançar a estabilidade, timbre e contorno dos instrumentos na pós-produção. Eu misturo os pontos cuidadosamente dentro do campo sonoro frontal.
Sobre Malgorzata
Małgorzata Albińska-Frank é uma engenheira de som e produtora musical polonesa. Ela estudou produção musical e sonoplastia na Academia de Música Fryderyk Chopin, em Varsóvia. Depois de terminar o ensino médio em 1989, ela começou sua carreira como engenheira de som free-lance, gerente de gravação e produtora musical - pela primeira vez em Varsóvia, e, em seguida, na Suíça e na Alemanha. Desde 1993, ela ensina técnicas de gravação na Academia de Música FHNW na Basileia, Suíça, onde também mora.Devido à sua fascinação pela música clássica, acústica e som acústico de instrumentos, ela se especializou na gravação e produção de música da Idade Média, bem como música clássica e contemporânea. Em 1995, ela abriu seu próprio estúdio de gravação, arton, na Basileia.Ela trabalha em conjunto com músicos renomados para várias empresas de música, marcas, festivais e estações de rádio. Além de suas competências, seus clientes valorizam em especial suas capacidades sensíveis auditivas, sensibilidade para timbre e sonoplastia, bem como as suas capacidades artísticas.Suas gravações são caracterizadas por uma elevada qualidade de som e musicalidade.
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Image Credit: Nicolas Büchi / ZHdK Cast