Małgorzata Albińska-Frank

O pré-requisito para as minhas gravações de música clássica é o fato de que o espaço e música servem juntos para cumprir uma função conjunta. Isto significa que qualquer música que é reproduzida inevitavelmente pertence a um espaço acusticamente de ajuste. Quando da gravação de áudio em 3D, com todas as possibilidades tecnológicas, eu gostaria de colocar meu ouvinte em uma cadeira em um espaço. É de lá que o público percebe a apresentação musical. Durante a gravação, eu tento interpretar a situação acústica, ou "documentá-la" e passá-la para o ouvinte. Isto inclui que solista vocal é mais alto do que o piano, ou que o percussionista é maior do que as cordas e músicos de instrumento de sopro em uma orquestra. Em um concerto, o público percebe isso no subconsciente; isso contribui para a identificação da posição de audição de um verdadeiro concerto. O posicionamento dos alto-falantes 9.1 permite que esta situação de som seja reconstruída.

Mas não só isso. Caso o ouvinte esteja sentado mais para frente, em vez de no meio, ele ouve um som mais direto. Se ele escolher um lugar ainda mais para o fundo, mais perto dos alto-falantes, ele ouve peças de campo mais difuso. O que corresponde à realidade de um concerto ou uma apresentação musical em um recinto. Assim, o objetivo é mapear as circunstâncias naturais, através da colocação dos microfones. Ao fazer gravações 3D, eu coloco os microfones da seguinte forma: 8 microfones com padrões de captura omnidirecional para o som ambiente e os habituais microfones e microfones de instrumento, como utilizados para gravações em estéreo, enquanto que os seus tipos e padrões de captura dependem da fonte do som. Eu coloco os microfones para o som ambiente numa questão que corresponde à colocação do alto-falante para o fornecimento do som 3D. Isto especialmente se refere à colocação dos microfones nos níveis verticais e horizontais. O que significa que eu instalo tripés nos quatro cantos da sala, dependendo da posição dos músicos. Montados em cada tripé estão dois pares de microfone em dois níveis. Para o nível superior, a altura do microfone é de, no mínimo, 4 metros. As distâncias horizontal e vertical entre os microfones devem ser determinadas pela orelha e dependem do tamanho do espaço e seus móveis. A minha experiência mostra, no entanto, que é melhor para trabalhar com uma distância de, pelo menos, 5 metros para o nível horizontal e de um metro para o nível vertical a fim de obter um som que seja verdadeiramente envolvente. O conteúdo de sinais e suas correlações desempenham um papel decisivo: a distância (dos microfones) a partir da fonte (horizontal e vertical), a distância entre a frente e a parte de trás, a distância entre esquerda e direita. E tudo se refere ao timbre e a proporção entre o campo sonoro difuso e direto.

Quando se trata de retratar a fonte de som, eu costumo trabalhar com uma combinação de Straus de microfones omnidirecionais e cardioides como o microfone principal. Como eu trabalho sem um centro, embora ainda queira garantir a estabilidade das fontes, eu preciso de mais microfones de instrumentos à vista do que eu usaria normalmente para gravações em estéreo. Para gravações 3D, no entanto, eu deliberadamente uso estes para que eu possa alcançar a estabilidade, timbre e contorno dos instrumentos na pós-produção. Eu misturo os pontos cuidadosamente dentro do campo sonoro frontal.