Małgorzata Albińska-Frank

Histórias de AMBEO Expert

Małgorzata Albińska-Frank is a Polish sound engineer and music producer. She studied music production and sound design at the Fryderyk Chopin music academy in Warsaw.

O pré-requisito para as minhas gravações de música clássica é o fato de que o espaço e música servem juntos para cumprir uma função conjunta. Isto significa que qualquer música que é reproduzida inevitavelmente pertence a um espaço acusticamente de ajuste. Quando da gravação de áudio em 3D, com todas as possibilidades tecnológicas, eu gostaria de colocar meu ouvinte em uma cadeira em um espaço. É de lá que o público percebe a apresentação musical. Durante a gravação, eu tento interpretar a situação acústica, ou "documentá-la" e passá-la para o ouvinte. Isto inclui que solista vocal é mais alto do que o piano, ou que o percussionista é maior do que as cordas e músicos de instrumento de sopro em uma orquestra. Em um concerto, o público percebe isso no subconsciente; isso contribui para a identificação da posição de audição de um verdadeiro concerto. O posicionamento dos alto-falantes 9.1 permite que esta situação de som seja reconstruída.

„Em um concerto, o público percebe isso no subconsciente; isso contribui para a identificação da posição de audição de um concerto real.“
Malgorzata Albinska

Mas não só isso. Caso o ouvinte esteja sentado mais para frente, em vez de no meio, ele ouve um som mais direto. Se ele escolher um lugar ainda mais para o fundo, mais perto dos alto-falantes, ele ouve peças de campo mais difuso. O que corresponde à realidade de um concerto ou uma apresentação musical em um recinto. Assim, o objetivo é mapear as circunstâncias naturais, através da colocação dos microfones. Ao fazer gravações 3D, eu coloco os microfones da seguinte forma: 8 microfones com padrões de captura omnidirecional para o som ambiente e os habituais microfones e microfones de instrumento, como utilizados para gravações em estéreo, enquanto que os seus tipos e padrões de captura dependem da fonte do som. Eu coloco os microfones para o som ambiente numa questão que corresponde à colocação do alto-falante para o fornecimento do som 3D. Isto especialmente se refere à colocação dos microfones nos níveis verticais e horizontais. O que significa que eu instalo tripés nos quatro cantos da sala, dependendo da posição dos músicos. Montados em cada tripé estão dois pares de microfone em dois níveis. Para o nível superior, a altura do microfone é de, no mínimo, 4 metros. As distâncias horizontal e vertical entre os microfones devem ser determinadas pela orelha e dependem do tamanho do espaço e seus móveis. A minha experiência mostra, no entanto, que é melhor para trabalhar com uma distância de, pelo menos, 5 metros para o nível horizontal e de um metro para o nível vertical a fim de obter um som que seja verdadeiramente envolvente. O conteúdo de sinais e suas correlações desempenham um papel decisivo: a distância (dos microfones) a partir da fonte (horizontal e vertical), a distância entre a frente e a parte de trás, a distância entre esquerda e direita. E tudo se refere ao timbre e a proporção entre o campo sonoro difuso e direto.

Quando se trata de retratar a fonte de som, eu costumo trabalhar com uma combinação de Straus de microfones omnidirecionais e cardioides como o microfone principal. Como eu trabalho sem um centro, embora ainda queira garantir a estabilidade das fontes, eu preciso de mais microfones de instrumentos à vista do que eu usaria normalmente para gravações em estéreo. Para gravações 3D, no entanto, eu deliberadamente uso estes para que eu possa alcançar a estabilidade, timbre e contorno dos instrumentos na pós-produção. Eu misturo os pontos cuidadosamente dentro do campo sonoro frontal.

Sobre Malgorzata

Małgorzata Albińska-Frank é uma engenheira de som e produtora musical polonesa. Ela estudou produção musical e sonoplastia na Academia de Música Fryderyk Chopin, em Varsóvia. Depois de terminar o ensino médio em 1989, ela começou sua carreira como engenheira de som free-lance, gerente de gravação e produtora musical - pela primeira vez em Varsóvia, e, em seguida, na Suíça e na Alemanha. Desde 1993, ela ensina técnicas de gravação na Academia de Música FHNW na Basileia, Suíça, onde também mora.Devido à sua fascinação pela música clássica, acústica e som acústico de instrumentos, ela se especializou na gravação e produção de música da Idade Média, bem como música clássica e contemporânea. Em 1995, ela abriu seu próprio estúdio de gravação, arton, na Basileia.Ela trabalha em conjunto com músicos renomados para várias empresas de música, marcas, festivais e estações de rádio. Além de suas competências, seus clientes valorizam em especial suas capacidades sensíveis auditivas, sensibilidade para timbre e sonoplastia, bem como as suas capacidades artísticas.Suas gravações são caracterizadas por uma elevada qualidade de som e musicalidade.

Sobre Malgorzata

Histórias de Especialistas para alto-falantes

Paul Geluso

Paul Geluso foi creditado como engenheiro de mixagem, engenheiro de masterização, produtor e músico em centenas de títulos de música e cinema. Como compositor e designer de som, seu trabalho tem sido exibido internacionalmente, recebendo o apoio do New York State Council for the Arts e do Meet the Composer.

Małgorzata Albińska

Małgorzata Albińska-Frank is a Polish sound engineer and music producer. She studied music production and sound design at the Fryderyk Chopin music academy in Warsaw. After graduating from high school in 1989, she began her career as a freelance sound engineer, recording manager and music producer – first in Warsaw, then in Switzerland and Germany. Since 1993, she has been teaching recording techniques at the FHNW Academy of Music in Basel, Switzerland, where she also lives.

Benoît Gilg

Benoît Gilg ainda é jovem, mas já faz som por mais de metade de sua vida. Depois de um início de carreira onde ele se alinha com as estrelas em ascensão do jazz livre parisiense e notavelmente registros Akosh.S Unit, ele decide ampliar seus horizontes, tomando conta das monitor de mixagem nas turnês de Mireille Mathieu e Juliette Greco. Ele assim desenvolve uma certa qualidade para a adaptabilidade.

Dan Shores

O nomeado 3 vezes para o GRAMMY® Daniel Shores iniciou sua carreira profissional com Sono Luminus, primeiro como engenheiro auxiliar, depois engenheiro e depois diretor da gravadora Sono Luminus, agora com mudanças na estrutura da empresa, Daniel volta a fazer o que mais ama exclusivamente – engenhari.a O foco de Daniel por anos tem sido o seu amor pelo som e pretende criar as mais puras gravações de música possíveis dando ao ouvinte final a interação mais envolvente com a música.

György Mohai

György Mohai, engenheiro de som, engenheiro de mixagem e designer de som com base em Budapeste, Hungria. Um membro-chave da nova geração de engenheiros de som húngaros. Ele estava envolvido em estudos de música desde sua infância e frequentou a Faculdade de Vocais de Jazz do Conservatório de Kőbánya, local de ensino secundário para muitos músicos húngaros famosos. Em 2010, ele adquiriu um Bacharelado em Diretor de Som na Universidade de Teatro e Artes do Cinema, onde ele muitas vezes retornou desde então para realizar palestras.

Ulrike Anderson

Ulrike Anderson, née Schwarz, é engenheira de som e produtora de música acústica nas indústrias de rádio, televisão e gravação. Suas gravações receberam múltiplas indicações e prêmios alemães e internacionais. Suas gravações receberam dois Prêmios Echo Klassik, Preis der Deutschen Schallplattenindustrie, Ars Acoustica, Diapason d'Or, uma Nominação ao Grammy e muitos outros.

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Image Credit: Nicolas Büchi / ZHdK Cast