Katarina Hagstedt

Katarina is a Swiss based podcast producer and the founder of the Swiss Podcast Club, creator’s collective which aims to bring great podcasts out of Switzerland through exchange and knowledge sharing.

When I first heard about the AMBEO VR Mic, I was intrigued to find ways to use it for my work. What I love about producing audio is that it is such a visual medium, allowing the listener to use his or her own imagination to add the missing pieces to the story. Since such experiences can be enhanced by the Ambisonic mic, I was eager to try it. I wanted to see if I as a storyteller could push my limits on how I connect with the listener to my work.

With that being said, as a podcaster mainly focusing on the story output and not having the special expertise of the technology of the mics, I wanted to include the mic usage into my workflow as natural as I could in order to assess how likely I would be to use it for additional stories.

„I found the AMBEO VR Mic very easy to use. After that I converted the files in Sennheiser’s tool and added them to my mix. It was relatively easy.“
Katarina Hagstedt

One of the stories I was working on at the moment came to mind - about our relationship to the internet. A part of the piece included illustrating all the thoughts going through our heads when we are challenged to live without internet for a week, and I wanted to see if the AMBEO VR Mic could help me enhance that experience of “thoughts floating through your head”.

It was important for me to test the mic in a quite seamless way, that fit into my regular recordings and workflow. I decided to test the mic for a segment of my story, where I wanted to illustrate thoughts, or so-called voices in our heads and what they are telling us. Since we didn’t have access to a studio at the moment for the test, we decided to do it in a regular conference room. I gathered the group of people in a room where they were talking around the mic. I found the AMBEO VR Mic very easy to use. After that I converted the files in Sennheiser’s tool and added them to my mix. It was relatively easy. I chose to skew the sounds slightly as well in order to increase the “in your head” feeling.

About Katarina Hagstedt

Katarina is a Swiss based podcast producer and the founder of the Swiss Podcast Club, creator’s collective which aims to bring great podcasts out of Switzerland through exchange and knowledge sharing. As a storyteller, Katarina's productions include My Survival Story, a personal narrative podcast series on cancer survival featuring people coping with the disease from all over the world, a project which was nominated for the national Audio Prize at the sonOhr festival.

With a strong affection for narrative storytelling in the audio format, Katarina has a drive to cover topics that questions but at the same time creates understanding. Her work takes her outdoors, in the studio and in people’s homes, and she is always looking for new ways to integrate innovative techniques into her storytelling.

About Katarina Hagstedt

Histórias de especialistas para Realidade Virtual

Henrik Oppermann

Henrik Oppermann é Chefe de Som na Visualise. Um importante especialista em som 3D, Henrik traz com ele uma experiência de mais de 10 anos de estúdios de gravação de áudio de qualidade no local para clientes de filmes, publicidade, indústria da música e instalações de som 3D.

Michael Engman Rønnow

Michael está no mercado profissional nos últimos 25 anos.
Começou como músico em sua adolescência, e entrou no mundo do estúdio em torno de 1992.

Côme Jalibert

Côme Jalibert começou a trabalhar como engenheiro de som e designer de som em 2002. Ele sempre foi atraído pelo poder imersivo do som e experimentou muito com som surround. Através de seu trabalho, ele quer que o som seja mais sentido do que ouvido. Ele tem trabalhado em filmes, TV e mais recentemente jogos de vídeo, transmedia e VR. Seu trabalho mais notável é o design de som do filme Minúsculo, O Vale das Formigas Perdidas e a criação da paisagem sonora de Phallaina, o primeiro romance gráfico de rolagem para telas sensíveis ao toque.

Nicolas Büchi

Nicolas Büchi (* 1982) é um investigador científico na especialidade Cast / Audiovisual Media, Departamento de Design da Universidade de Zurique, tendo adquirido uma rica experiência na produção de conteúdos VR durante o seu emprego no Cast, mas também Através de sua própria empresa Winterlife: All area media services. Seu trabalho colaborativo com o programa de design de jogo, o Departamento de Música e o programa de pesquisa em arte contemporânea no ZHdK tem demonstrado novas formas de narrativa audiovisual.

Thomas Rechberger

Thomas é um músico suíço, produtor de música e designer de som. Ele tem trabalhado como um profissional de áudio em todos os lados do microfone por mais de 20 anos: Como guitarrista principal da banda Lovebugs, ele já tocou em mais de 1.000 shows na Europa, gravou 13 álbuns, incluindo vários singles número um, e recebeu uma série de prêmios Golden Record.

Fabian Knauber

Como um acadêmico estudado, Fabian Knauber adquiriu um amplo conhecimento teórico de acústica de sala, áudio 3D e tecnologia binaural que ele complementa por sua experiência prática como técnico de som freelance. Junto com produções de som e estúdio, suas principais áreas de especialização incluem instalações elaboradas baseadas em falantes e som 3D para realidade virtual.

Stephen Vitiello

Stephen Vitiello é um músico de eletrônica e artista de mídia. Os lançamentos dos seus CDs foram publicados pela New Albion Records, Sub Rosa, 12k e Room 40. Suas instalações de som e obras multicanal estão entre as coleções permanentes do Museu de Arte Moderna, do Museu Whitney e do Museu de arte contemporânea de Lyon.

Little Konzett

Little Konzett é um produtor austríaco, gravador, mixer e engenheiro, músico e dono de "Little Big Beat Studios". Os estúdios estão localizados na parte ocidental da Áustria e no Liechtenstein.

Rodolphe Alexis

Como designer de som e engenheiro de som, sua prática assume várias formas que estão em diálogo com outros campos da arte (instalação, escultura, performance, rádio).

Martin Rieger

Martin Rieger labels his profession as 360° sound production, which sees him taking a holistic approach to virtual reality productions, taking more elements into account in the recording and mixing process than traditionally, and crafting the storytelling throughout the entire process.
With his studies in media technology and production, he has a good overview of technologies in exceed of audio.

Dávid Rikk

Budapest based live sound engineer Dávid Rikk, is the head of sound at Akvárium Klub, Hungary’s biggest indoor venue with multiple concert halls. His primary goal is to bring concerts closer to the audience by creating a massive yet still dynamic sounding show and transmit the personality and intimacy of the performing artist. This attitude is behind creating AMBEO 360 @ Akvárium Klub series.

Katarina Hagstedt

Katarina is a Swiss based podcast producer and the founder of the Swiss Podcast Club, creator’s collective which aims to bring great podcasts out of Switzerland through exchange and knowledge sharing.

Georg Bleikolm

Georg Bleikolm was born in Lausanne and settled in Zurich 15 years ago. His heart oscillates between music, science, technology and media. Before he decided to concentrate on his solo projects “KnoR” Georg Bleikolm toured worldwide as a drummer with various bands for a decade and worked as a music producer.

Andrés Mayo

Andrés Mayo, former President of the AES (Audio Engineering Society), is an audio engineer and music producer who has pioneered the art of mastering since 1992. He boasts credits in more than 3,000 albums released in vinyl, CD, DVD, Blu-Ray, streaming and 360-degree audio formats.

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