Georg Bleikolm

Histórias de AMBEO Expert

Georg Bleikolm, aka KnoR, staged his latest album “Planet” as an immersive experience at Gessnerallee in Zurich in January 2019.

The transmedia concert-installation is inspired by David Bowie's Space Oddity and invites the audience to get lost on a journey through the universe. The surreal narrative is set between dreams and memories, reality and virtuality, space and time. It unveils in an immersive setup designed to trigger all senses and prompts the audience to let go and take off. Georg invites us to dive into an exhilarating expedition between planets, mental states and identity construction, between audiovisual performance and electronic pop music in order to reflect about the impact of media technologies on our ability to differentiate storytelling from reality.

I figured out that it would be great to be able to share this show with more people and decided to engage into a 360° documentation of the project. The video featured here is an excerpt of this documentation and in a way a prototype of the kind of experience we hope to be able to stage and to share at the interface of reality and virtuality in the near future. For the documentation we combined the flexibility of a GoPro Fusion to the professional grade of the AMBEO VR Mic.

„The VR Mic signal is like this magic sauce that will keep your mix together and give a meaning to the virtual room you are creating. I hadn’t expected that the process would be so easy and so gratifying.“
Georg Bleikolm

The mic offers a unique access to start to unveil your audiovisual project in a 360° room. The usage for our setup was straightforward and the room unveiled to our ears shortly after we came back to the studio. Using the AMBEO A-B Converter, we were quickly able to find our raster to start an Ambisonics mixdown. Placing our multi-channel recording in a virtual room based on the imprint made with the AMBEO VR Mic, the beautiful thing was to notice the relevance of the imprint when it came to meaningfully tie the different elements together in the mix. The VR Mic signal is like this magic sauce that will keep your mix together and give a meaning to the virtual room you are creating. I hadn’t expected that the process would be so easy and so gratifying.

Sobre Georg Bleikolm

Georg Bleikolm was born in Lausanne and settled in Zurich 15 years ago. His heart oscillates between music, science, technology and media. Before he decided to concentrate on his solo projects “KnoR” Georg Bleikolm toured worldwide as a drummer with various bands for a decade and worked as a music producer. As a solo artist Georg combines his different fields of interest and experiments with new concert formats and transmedia sound installations. With pieces named “Borderline Syndrome" or “You're Donald Trump", his audience quickly grasps that his practice is not only defined by a certain type of aesthetics, cultural processes or the implication of groundbreaking technologies - his art always comes with a message and challenges us to think further. https://knor.li

Sobre Georg Bleikolm

Histórias de especialistas para Realidade Virtual

Henrik Oppermann

Henrik Oppermann é Chefe de Som na Visualise. Um importante especialista em som 3D, Henrik traz com ele uma experiência de mais de 10 anos de estúdios de gravação de áudio de qualidade no local para clientes de filmes, publicidade, indústria da música e instalações de som 3D.

Michael Engman Rønnow

Michael está no mercado profissional nos últimos 25 anos.
Começou como músico em sua adolescência, e entrou no mundo do estúdio em torno de 1992.

Côme Jalibert

Côme Jalibert começou a trabalhar como engenheiro de som e designer de som em 2002. Ele sempre foi atraído pelo poder imersivo do som e experimentou muito com som surround. Através de seu trabalho, ele quer que o som seja mais sentido do que ouvido. Ele tem trabalhado em filmes, TV e mais recentemente jogos de vídeo, transmedia e VR. Seu trabalho mais notável é o design de som do filme Minúsculo, O Vale das Formigas Perdidas e a criação da paisagem sonora de Phallaina, o primeiro romance gráfico de rolagem para telas sensíveis ao toque.

Nicolas Büchi

Nicolas Büchi (* 1982) é um investigador científico na especialidade Cast / Audiovisual Media, Departamento de Design da Universidade de Zurique, tendo adquirido uma rica experiência na produção de conteúdos VR durante o seu emprego no Cast, mas também Através de sua própria empresa Winterlife: All area media services. Seu trabalho colaborativo com o programa de design de jogo, o Departamento de Música e o programa de pesquisa em arte contemporânea no ZHdK tem demonstrado novas formas de narrativa audiovisual.

Thomas Rechberger

Thomas é um músico suíço, produtor de música e designer de som. Ele tem trabalhado como um profissional de áudio em todos os lados do microfone por mais de 20 anos: Como guitarrista principal da banda Lovebugs, ele já tocou em mais de 1.000 shows na Europa, gravou 13 álbuns, incluindo vários singles número um, e recebeu uma série de prêmios Golden Record.

Fabian Knauber

Como um acadêmico estudado, Fabian Knauber adquiriu um amplo conhecimento teórico de acústica de sala, áudio 3D e tecnologia binaural que ele complementa por sua experiência prática como técnico de som freelance. Junto com produções de som e estúdio, suas principais áreas de especialização incluem instalações elaboradas baseadas em falantes e som 3D para realidade virtual.

Stephen Vitiello

Stephen Vitiello é um músico de eletrônica e artista de mídia. Os lançamentos dos seus CDs foram publicados pela New Albion Records, Sub Rosa, 12k e Room 40. Suas instalações de som e obras multicanal estão entre as coleções permanentes do Museu de Arte Moderna, do Museu Whitney e do Museu de arte contemporânea de Lyon.

Little Konzett

Little Konzett é um produtor austríaco, gravador, mixer e engenheiro, músico e dono de "Little Big Beat Studios". Os estúdios estão localizados na parte ocidental da Áustria e no Liechtenstein.

Rodolphe Alexis

Como designer de som e engenheiro de som, sua prática assume várias formas que estão em diálogo com outros campos da arte (instalação, escultura, performance, rádio).

Martin Rieger

Martin Rieger labels his profession as 360° sound production, which sees him taking a holistic approach to virtual reality productions, taking more elements into account in the recording and mixing process than traditionally, and crafting the storytelling throughout the entire process.
With his studies in media technology and production, he has a good overview of technologies in exceed of audio.

Dávid Rikk

Budapest based live sound engineer Dávid Rikk, is the head of sound at Akvárium Klub, Hungary’s biggest indoor venue with multiple concert halls. His primary goal is to bring concerts closer to the audience by creating a massive yet still dynamic sounding show and transmit the personality and intimacy of the performing artist. This attitude is behind creating AMBEO 360 @ Akvárium Klub series.

Katarina Hagstedt

Katarina is a Swiss based podcast producer and the founder of the Swiss Podcast Club, creator’s collective which aims to bring great podcasts out of Switzerland through exchange and knowledge sharing.

Georg Bleikolm

Georg Bleikolm was born in Lausanne and settled in Zurich 15 years ago. His heart oscillates between music, science, technology and media. Before he decided to concentrate on his solo projects “KnoR” Georg Bleikolm toured worldwide as a drummer with various bands for a decade and worked as a music producer.

Andrés Mayo

Andrés Mayo, former President of the AES (Audio Engineering Society), is an audio engineer and music producer who has pioneered the art of mastering since 1992. He boasts credits in more than 3,000 albums released in vinyl, CD, DVD, Blu-Ray, streaming and 360-degree audio formats.

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