Gareth Fry

Histórias de AMBEO Expert

Eu me encontro em um pequeno barco viajando pelo rio Amazonas para visitar uma aldeia de Mayoruna, uma comunidade indígena que vive na beira da Floresta Amazônica. O barco é pequeno, raquítico e é tão cheio de buracos que tem de ser constantemente resgatados. E eu tenho cerca de vinte vinte dólares de equipamentos de gravação variados na minha mochila, incluindo uma capsula Neumann KU100 binaural.

Mas vamos voltar quatro anos antes. Em 2010 comecei a trabalhar com a companhia de teatro Complicite, e Simon McBurney e Kirsty Housley, do diretor, para adaptar o livro Amazon Beaming a uma produção teatral, The Encounter. O livro segue a história real de um fotógrafo como ele se tornou perdido na floresta amazônica e sua reunião simultânea com uma comunidade indígena, o Mayoruna. Muito rapidamente descobrimos que as convenções teatrais normais não funcionavam para contar a história de forma eficaz, então começamos a explorar outras formas, acabando por usar o som binaural. O que é ótimo, mas não há muitas gravações de efeito de som binaural da Floresta Amazônica.

E então eu me encontro em uma expedição para algumas gravações. O motor de popa minúsculo mais tarde funcionará fora do óleo que força nos para remar o barco junto com nossas mãos e uma prancha da madeira. Gravação no local é muitas vezes sobre como lidar com o inesperado, razão pela qual você quer ter o equipamento mais confiável, à prova de balas que você pode encontrar. Felizmente nossa falha de motor era o único drama da viagem e com várias expedições na floresta nós pudemos gravar uma variedade de atmosferas em vários locais, que renderam resultados surpreendentes.

Também registramos uma pletora de entrevistas com membros da comunidade, colocando o KU100 no meio do prédio para obter um real senso de pessoas ao seu redor.

Eu também contratei um avião Cessna para obter gravações de entrar na terra, e fly-bys. Você pode anexar uma montagem de mão regular para o segmento de microfone na base do KU100 para torná-lo portátil se você estiver em um espaço pequeno como um cockpit plano. O KU100 não é certamente luz - é grande exercício para seus braços - mas os resultados são superb.

A construção resistente e acabamento do KU100 significou que felizmente manuseado sendo despejado e colidiu com uma variedade de estradas acidentadas, pequenos aviões e barcos, ficando coberto de suor, mosquitos e repelente de mosquito sem um único arranhão ou buzz. Um bônus adicional foi que os mosquitos foram atraídos para o KU100, significando que menos deles me mordem!

„O KU100 é um microfone muito fácil de gravar , porque ele responde ao som exatamente da mesma maneira que nossas orelhas fazem - assim, se ele soa bem para você, ele vai soar bem na gravação.“
Gareth Fry

Acho que é útil fechar os olhos quando estou configurando a gravação para que eu me concentre no som, e ignorar o que meus olhos estão me dizendo sobre o que estou ouvindo. Se você está gravando o discurso, pode ser bom para diminuir o stand do KU100 é, de modo que suas orelhas estão na altura da boca.Ele produz um efeito mais dinâmico, especialmente se alguém está realmente perto da cabeça.Você tem que estar ciente de que a cabeça pega tudo ao seu redor , Por isso, se você está tentando gravar uma coisa específica que você tem que estar ciente de qualquer ruído estranho e o acústico da sala como a cabeça vai pegar estes também.Isto pode ser uma coisa boa se você está tentando gravar Algo in situ, eo caráter da sala ou do ambiente é importante.

As gravações não precisam de qualquer pós-processamento para que eles estejam prontos para usar imediatamente. Na verdade, um monte de formas de pós-processamento pode remover algumas das informações nas gravações que torná-los tão tridimensional, por isso é importante para obter a gravação tão perto do que você deseja alcançar como possível.

O KU100 oferece uma incrível sensação de ""estar lá"", muito mais do que qualquer outro tipo de microfone. Ele realmente traz vivo qualquer ambiente dinâmico para o ouvinte. É incrível assistir ouvintes ouvir gravações binaural, como eles giram em seu assento para procurar um som ouviram atrás deles. O som binaural é um ótimo meio para o drama porque pode criar um grande senso de espaço, de um panorama e de uma colocação de intérpretes nesse mundo.

Nosso público de 800 ou mais pessoas estão usando fones de ouvido Sennheiser HP02-140 com fio em nosso sistema de som. A escolha de auscultadores foi importante para nós, com auscultadores abertos (em oposição a fechados) com um som mais natural que beneficia o som binaural. Fones de ouvido sem fio - como o IEM ou sistemas de disco silencioso, embora conveniente em alguns aspectos, muitas vezes não são totalmente estéreo, portanto, pode reduzir o impacto do som binaural.
Fornecer um mecanismo - uma verificação de som mini - para garantir que os membros da audiência tinham seus fones de ouvido na maneira correta antes que a experiência começou corretamente foi útil, como as pessoas muitas vezes colocar seus fones de ouvido no caminho errado ronda. Nós também fornecemos uma mistura mono, e uma variedade de interfaces para aparelhos auditivos para se certificar de que o show é acessível a todos.Em nossa produção de palco, bem como usando gravações binaural feitas no local, também usamos um KU100 ao vivo no palco. No palco significa que o diretor e performer Simon McBurney pode conversar com o público diretamente usando o som binaural, sussurrando em seus ouvidos, para conversar diretamente com cada membro. Ele cria uma incrível sensação de intimidade entre o ator e membro da platéia, e simultaneamente sente como Simon está sentado ao lado deles na platéia contando-lhes uma história, e que eles estão no palco na floresta amazônica.

Binaural som é um pincel fantástico na paleta contador de histórias - não é perfeito para tudo, mas incomparável para algumas coisas. Para The Encounter é o meio perfeito para contar a história, e cria uma experiência que tem inflamado audiências ao redor do mundo. O Encounter visitou o Reino Unido, EUA, Austrália e Europa, e completou recentemente uma corrida de 16 semanas na Broadway. O design de som foi premiado com o Prêmio Evening Standard do Reino Unido pelo Melhor Design.

Sobre Gareth Fry

Gareth Fry é um premiado designer de som cujo trabalho inclui Harry Potter e a Criança Amaldiçoada, o Encontro ea cerimônia de abertura dos Jogos Olímpicos de 2012. Ele também criou exposições binaural e ambisonic e experiências VR para uma variedade de exposições e campanhas. Ele é fundador e presidente da Associação de Designers de Som. Ele ganhou o Prêmio Olivier 2007 por seu trabalho em Ondas no Teatro Nacional com Katie Mitchell, para o qual ele foi descrito pelo jornal The Guardian como "visionário". Ele ganhou o Prêmio Olivier 2009 por seu trabalho no Black Watch do National Theatre of Scotland, dirigido por John Tiffany. http://www.garethfry.co.uk

Sobre Gareth Fry

Histórias de Especialistas para Binaural

Radio France

A Radio France é uma rádio pública nacional criada em 1975. É a principal emissora de rádio francesa, com mais de 13,5 milhões de ouvintes diários.

Aziz Berk Erten

Aziz Berk Erten é um engenheiro de áudio de Istambul que se especializou em ambos os trabalhos ao vivo e em estúdio. Ele gravou, mixou e excursionou com vários dos principais artistas turcos.

Phonomatik Lab

O Phonomatik nasceu de uma ideia simples emprestada de Erik Satie: "Proteger a música em qualquer meio possível". Para tornar este sonho realidade, usamos a tecnologia binaural e disponibilizamos nossas gravações no Music Inside Records

Gareth Fry

É um premiado designer de som cujo trabalho inclui Harry Potter ea Criança Amaldiçoada, O Encontro e a cerimônia de abertura dos Jogos Olímpicos de 2012. Ele também criou exposições binaural e ambisonic e experiências VR para uma variedade de exposições e campanhas.

Pascal Rueff

Pascal Rueff é diretor, poeta e engenheiro de som 3D. Nos últimos 15 anos, ele lidou com todos os aspectos da produção binaural. Ele produziu várias séries na Segunda Guerra Mundial, as Iluminações de Rimbaud e Chernobyl em colaboração com cientistas, artistas e técnicos.

Paulo Castanheiro

Paulo Castanheiro is a sound designer at Media Capital Radios in Portugal, a podcasts producer responsible for the audio contents at iNOVA Media Lab and an applied research lab at NOVA University of Lisbon.

Inscreva-se no boletim informativo e participe da comunidade AMBEO

Se você quiser fazer um comentário ou falar sobre os Planos de Música AMBEO ou compartilhar a sua experiência e ser destaque em uma História de Especialista, entre em contato conosco.