Côme Jalibert

Histórias de AMBEO Expert

Côme Jalibert começou a trabalhar como engenheiro de som e designer de som em 2002. Ele sempre foi atraído pelo poder imersivo do som e experimentou muito com som surround. Através de seu trabalho, ele quer que o som seja mais sentido do que ouvido.

A recente ascensão da VR como um meio de contar histórias imersivas cria a necessidade de ferramentas adequadas para criadores de conteúdo. Eu quero que a VR seja um meio forte e duradouro, não um truque na moda, e a única maneira de isso acontecer é a qualidade de nossas 360 produções.

Para mim, conteúdo 360 tem de ser apreciado com um fone de ouvido VR e fones de ouvido. Com estes dispositivos, o usuário pode viver uma experiência imersiva estereoscópica e binaural, que é a espinha dorsal da VR. O desafio para os criadores é, então, para produzir conteúdo de qualidade com uma passagem imagens estereoscópicas 360 e áudio ambisonics a custos acessíveis!

Para alcançar esse objetivo, construímos uma equipe com a estereógrafa Josephine Derobe, o tecnólogo criativo Sergio Ochoa, o engenheiro mecânico Jean Chesneau e eu próprio como engenheiro de som. Juntos, projetamos e construímos um equipamento VR que atende a todas as nossas expectativas criativas, técnicas e financeiras

„Fiquei muito satisfeito com a espacialização do áudio capturado pelo Ambeo VR, eu literalmente senti como se estivesse no palco ao lado dos músicos!“
Côme Jalibert

Eu queria usar o AMBEO VR Mic em nosso segundo protótipo; Depois de testar outro microfone em nosso primeiro protótipo. A VR de AMBEO foi muito mais fácil de integrar fisicamente no equipamento devido à menor pegada do conjunto de cápsulas tetraédricas. O pára-brisas embutido é uma grande melhoria! Com o AMBEO VR Mic, consegui posicionar o microfone diretamente no núcleo do cluster de 14 ótica da nossa plataforma. Gravar um vídeo estereoscópico 360 requer muitas das lentes que têm de ser muito perto umas das outras! E, ao mesmo tempo, se o microfone está muito longe do ponto nodal das câmeras, a paisagem sonora toda parece estar errada. Por isso estou muito satisfeito que o AMBEO VR Mic me permite capturar um soundstage verdadeiramente coincidente com o vídeo 360!

Tive a oportunidade de testar nosso segundo protótipo e o AMBEO VR Mic com uma orquestra sinfônica. Nós experimentamos várias posições de plataforma no palco cercado pelos músicos, bem como um direito na frente do condutor com os músicos que medem em torno de 180 °. Para cada posição, fiquei espantado com a qualidade muito detalhada do som capturado pelo AMBEO VR Mic e seu manejo do SPL alto produzido pela orquestra. Para minha configuração específica, eu achei que o comprimento do cabo poderia ter sido mais longo para tornar a conexão mais fácil para o meu gravador, situado no chão abaixo do meu equipamento. Cabos curtos adicionais são necessários neste caso com a inconveniência de ter a maior parte de 4 XLR adicionais plugues no caminho. Por outro lado, este comprimento é perfeito para as situações em que o gravador tem de estar longe do equipamento, porque os 4 conectores XLR pode ser escondido muito perto do equipamento.

Na pós-produção, fiquei muito satisfeito com a espacialização do áudio capturado pelo AMBEO VR Mic, senti-me literalmente como se estivesse no palco ao lado dos músicos! Um mic mic local foram misturados, bem como a fim de dar o soundstage uma âncora ainda mais firme. Em última análise, mesmo o menor movimento da cabeça leva a um feedback de áudio sutil, mas extremamente convincente para o usuário: a imersão é total!

Sobre Côme Jalibert

Côme Jalibert começou a trabalhar como engenheiro de som e designer de som em 2002. Ele sempre foi atraído pelo poder imersivo do som e experimentou muito com som surround. Através de seu trabalho, ele quer que o som seja mais sentido do que ouvido. Ele tem trabalhado em filmes, TV e mais recentemente jogos de vídeo, transmedia e VR. Seu trabalho mais notável é o design de som do filme Minúsculo, O Vale das Formigas Perdidas e a criação da paisagem sonora de Phallaina, o primeiro romance gráfico de rolagem para telas sensíveis ao toque.

Sobre Côme Jalibert

Histórias de especialistas para Realidade Virtual

Henrik Oppermann

Henrik Oppermann é Chefe de Som na Visualise. Um importante especialista em som 3D, Henrik traz com ele uma experiência de mais de 10 anos de estúdios de gravação de áudio de qualidade no local para clientes de filmes, publicidade, indústria da música e instalações de som 3D.

Michael Engman Rønnow

Michael está no mercado profissional nos últimos 25 anos.
Começou como músico em sua adolescência, e entrou no mundo do estúdio em torno de 1992.

Côme Jalibert

Côme Jalibert começou a trabalhar como engenheiro de som e designer de som em 2002. Ele sempre foi atraído pelo poder imersivo do som e experimentou muito com som surround. Através de seu trabalho, ele quer que o som seja mais sentido do que ouvido. Ele tem trabalhado em filmes, TV e mais recentemente jogos de vídeo, transmedia e VR. Seu trabalho mais notável é o design de som do filme Minúsculo, O Vale das Formigas Perdidas e a criação da paisagem sonora de Phallaina, o primeiro romance gráfico de rolagem para telas sensíveis ao toque.

Nicolas Büchi

Nicolas Büchi (* 1982) é um investigador científico na especialidade Cast / Audiovisual Media, Departamento de Design da Universidade de Zurique, tendo adquirido uma rica experiência na produção de conteúdos VR durante o seu emprego no Cast, mas também Através de sua própria empresa Winterlife: All area media services. Seu trabalho colaborativo com o programa de design de jogo, o Departamento de Música e o programa de pesquisa em arte contemporânea no ZHdK tem demonstrado novas formas de narrativa audiovisual.

Thomas Rechberger

Thomas é um músico suíço, produtor de música e designer de som. Ele tem trabalhado como um profissional de áudio em todos os lados do microfone por mais de 20 anos: Como guitarrista principal da banda Lovebugs, ele já tocou em mais de 1.000 shows na Europa, gravou 13 álbuns, incluindo vários singles número um, e recebeu uma série de prêmios Golden Record.

Fabian Knauber

Como um acadêmico estudado, Fabian Knauber adquiriu um amplo conhecimento teórico de acústica de sala, áudio 3D e tecnologia binaural que ele complementa por sua experiência prática como técnico de som freelance. Junto com produções de som e estúdio, suas principais áreas de especialização incluem instalações elaboradas baseadas em falantes e som 3D para realidade virtual.

Stephen Vitiello

Stephen Vitiello é um músico de eletrônica e artista de mídia. Os lançamentos dos seus CDs foram publicados pela New Albion Records, Sub Rosa, 12k e Room 40. Suas instalações de som e obras multicanal estão entre as coleções permanentes do Museu de Arte Moderna, do Museu Whitney e do Museu de arte contemporânea de Lyon.

Little Konzett

Little Konzett é um produtor austríaco, gravador, mixer e engenheiro, músico e dono de "Little Big Beat Studios". Os estúdios estão localizados na parte ocidental da Áustria e no Liechtenstein.

Rodolphe Alexis

Como designer de som e engenheiro de som, sua prática assume várias formas que estão em diálogo com outros campos da arte (instalação, escultura, performance, rádio).

Martin Rieger

Martin Rieger labels his profession as 360° sound production, which sees him taking a holistic approach to virtual reality productions, taking more elements into account in the recording and mixing process than traditionally, and crafting the storytelling throughout the entire process.
With his studies in media technology and production, he has a good overview of technologies in exceed of audio.

Dávid Rikk

Budapest based live sound engineer Dávid Rikk, is the head of sound at Akvárium Klub, Hungary’s biggest indoor venue with multiple concert halls. His primary goal is to bring concerts closer to the audience by creating a massive yet still dynamic sounding show and transmit the personality and intimacy of the performing artist. This attitude is behind creating AMBEO 360 @ Akvárium Klub series.

Katarina Hagstedt

Katarina is a Swiss based podcast producer and the founder of the Swiss Podcast Club, creator’s collective which aims to bring great podcasts out of Switzerland through exchange and knowledge sharing.

Georg Bleikolm

Georg Bleikolm was born in Lausanne and settled in Zurich 15 years ago. His heart oscillates between music, science, technology and media. Before he decided to concentrate on his solo projects “KnoR” Georg Bleikolm toured worldwide as a drummer with various bands for a decade and worked as a music producer.

Andrés Mayo

Andrés Mayo, former President of the AES (Audio Engineering Society), is an audio engineer and music producer who has pioneered the art of mastering since 1992. He boasts credits in more than 3,000 albums released in vinyl, CD, DVD, Blu-Ray, streaming and 360-degree audio formats.

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