Benoît Gilg

Histórias de AMBEO Expert

Benoît Gilg fundou a empresa YASTA com Louise Bardet. Rodeados por uma equipa inspirada e dedicada, têm criado sistemas de gravação inovadores e competitivos, bem como instalações rentáveis ​​e adaptadas a todas as situações desde 2011.

Eu misturo áudio 3D como se eu estivesse explodindo um balão de som. Por anos eu fui fascinado pelo espaço, espaço acústico. Levei bastante tempo para distinguir entre o espaço e a mixagem de microfone independentemente do formato. Encontrar o espaço acústico em mono é a referência para mim. Requer uma tarefa composicional específica acoplada com técnicas sadias do tratamento. É graças a anos de experiência na gravação de fontes de som, principalmente musical com técnicas de gravação estéreo acoplado, que eu eventualmente desassociado essas duas noções. Se os smartphones tivessem existido, eu teria ficado encantado e economizado muito tempo de pesquisa usando Neumann "Ferramentas de gravação" App que ajuda a configurar técnicas de microfone estéreo. O áudio 3D é uma extensão, uma continuidade que oferece para viver uma incrível experiência fisiológica. Eu comecei a explorá-lo através de filmes e cinema como eu sou muitas vezes solicitado a mixar shows em 5.1 e 7.1 e mais recentemente em 3D 11.1 e 9.1 no caso de experimentação pessoal. A minha busca baseia-se em mixar"música" essencialmente com uma camada em frente ou em bruto do palco, juntamente com uma segunda dimensão de informação espacial, que é acústicamente pensada e constitui a mortalha multicanal. Estas duas camadas são tratadas mais ou menos juntas de acordo com o estilo da música. A cobertura multicanal, incluída para a música pop rock amplificada, é composta de microfones adicionais mais à parte da fonte em certos instrumentos e, ocasionalmente, mais difusa.

„No momento em que ele está conectado ao mix de música, ele permite uma experiência de som ao vivo realista.“
Benoît Gilg

No que diz respeito ao público e à sala de concertos, a ideia é ter uma impressão acústica do espaço e microfones adicionais para a captação do público. O cubo é uma ferramenta perfeitamente indicada para registrar esta impressão do local onde o desempenho está acontecendo. No momento em que está conectado ao mix de música, ele permite uma experiência de som ao vivo realista. Ele ajuda a transportar o ouvinte para o show com um timbre reforçado da frente e um impacto mais forte no caso da música amplificada. Esta experiência com o cubo foi para mim uma descoberta recente. Precisarei dos próximos meses para aprofundar os experimentos com várias cores de microfones, como o D01 ou a série KMD da Neumann, que oferecem inegáveis ​​vantagens dinâmicas.

Sobre Benoît Gilg

Benoît Gilg ainda é jovem, mas já faz som por mais de metade de sua vida. Depois de um início de carreira onde ele se alinha com as estrelas em ascensão do jazz livre parisiense e notavelmente registros Akosh.S Unit, ele decide ampliar seus horizontes, tomando conta das monitor de mixagem nas turnês de Mireille Mathieu e Juliette Greco. Ele assim desenvolve uma certa qualidade para a adaptabilidade. Ampliando sua experiência, Benoît faz seus primeiros passos no mundo do cinema e participa, entre outros, em ""Seaside"" de Julie Lopez Curval (edição sonora) e ""To be and to have"" de Nicolas Philibert. Isto permite-lhe confirmar a sua paixão pelo desempenho e traz-lo de volta ao seu primeiro motivo, o amor da música. Em 2004, Benoît começa a trabalhar com Sombrero e Co, onde rapidamente se encontra à frente do som de transmissão para festivais de música (Arte, MCM, M6, rádio, internet ...). Apaixonado pelo contraste, ele encontra a França e sua ampla gama de estilos musicais em festivais; De «Vieilles Charrues» a «Rock en Seine», de «Jazz sous les Pommiers» a «Jazz Nancy Pulsations», bem como de «Hellfest» a «Transmusicales». Em 2011 cria a empresa YASTA com Louise Bardet. Rodeados por uma equipe inspirada e dedicada, eles criam sistemas de gravação inovadores e competitivos, instalações rentáveis ​​e adaptadas a todas as situações. Usando essas ferramentas, YASTA concentra suas orelhas em cerca de 200 mixes de música ao vivo anualmente, incluindo artistas como PJ Harvey, Lenny Kravitz, Pixies, Nathalie Stutzmann, Nicholas Angelich. Algumas colaborações artísticas resultam na produção de DVDs comerciais: Melody Gardot, Eddy Mitchell, Scorpions, Soulfly, Dagoba, Jacques Higelin, Kendji Girac. Recentemente, Benoit mixou 'no ar' em 5.1 o concerto de Eddy Mitchell simultaneamente transmitido em vários cinemas.

Sobre Benoît Gilg

Histórias de Especialistas para alto-falantes

Paul Geluso

Paul Geluso foi creditado como engenheiro de mixagem, engenheiro de masterização, produtor e músico em centenas de títulos de música e cinema. Como compositor e designer de som, seu trabalho tem sido exibido internacionalmente, recebendo o apoio do New York State Council for the Arts e do Meet the Composer.

Małgorzata Albińska

Małgorzata Albińska-Frank is a Polish sound engineer and music producer. She studied music production and sound design at the Fryderyk Chopin music academy in Warsaw. After graduating from high school in 1989, she began her career as a freelance sound engineer, recording manager and music producer – first in Warsaw, then in Switzerland and Germany. Since 1993, she has been teaching recording techniques at the FHNW Academy of Music in Basel, Switzerland, where she also lives.

Benoît Gilg

Benoît Gilg ainda é jovem, mas já faz som por mais de metade de sua vida. Depois de um início de carreira onde ele se alinha com as estrelas em ascensão do jazz livre parisiense e notavelmente registros Akosh.S Unit, ele decide ampliar seus horizontes, tomando conta das monitor de mixagem nas turnês de Mireille Mathieu e Juliette Greco. Ele assim desenvolve uma certa qualidade para a adaptabilidade.

Dan Shores

O nomeado 3 vezes para o GRAMMY® Daniel Shores iniciou sua carreira profissional com Sono Luminus, primeiro como engenheiro auxiliar, depois engenheiro e depois diretor da gravadora Sono Luminus, agora com mudanças na estrutura da empresa, Daniel volta a fazer o que mais ama exclusivamente – engenhari.a O foco de Daniel por anos tem sido o seu amor pelo som e pretende criar as mais puras gravações de música possíveis dando ao ouvinte final a interação mais envolvente com a música.

György Mohai

György Mohai, engenheiro de som, engenheiro de mixagem e designer de som com base em Budapeste, Hungria. Um membro-chave da nova geração de engenheiros de som húngaros. Ele estava envolvido em estudos de música desde sua infância e frequentou a Faculdade de Vocais de Jazz do Conservatório de Kőbánya, local de ensino secundário para muitos músicos húngaros famosos. Em 2010, ele adquiriu um Bacharelado em Diretor de Som na Universidade de Teatro e Artes do Cinema, onde ele muitas vezes retornou desde então para realizar palestras.

Ulrike Anderson

Ulrike Anderson, née Schwarz, é engenheira de som e produtora de música acústica nas indústrias de rádio, televisão e gravação. Suas gravações receberam múltiplas indicações e prêmios alemães e internacionais. Suas gravações receberam dois Prêmios Echo Klassik, Preis der Deutschen Schallplattenindustrie, Ars Acoustica, Diapason d'Or, uma Nominação ao Grammy e muitos outros.

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Image Credit: Frank Loriou